En tongs au pied de l'Himalaya

Un film de John Wax
d' après l'oeuvre de Marie-Odile Weiss.

Synopsis

Pauline est la maman d’Andréa, 6 ans et demi, un petit garçon formidable à qui on a diagnostiqué un TSA : un « trouble du spectre autistique ». Il n’est pas vraiment au niveau mais il est toujours scolarisé et s’apprête à faire sa rentrée en grande section de maternelle. Pour Pauline, sans revenus fixes et récemment séparée de Fabrice, le père d’Andréa, tout semble concourir à faire de sa vie une succession d’échecs. Or pour Andréa, c’est une année cruciale qui va déterminer s’il peut ou non rester scolarisé et obtenir ainsi une meilleure chance de voir son état s’améliorer. Mais pour cela, Andréa a besoin de stabilité et pour Pauline, la lui apporter, c’est un peu (beaucoup) gravir l’Himalaya en tongs…

C’est la très belle histoire d’un enfant différent mais entouré d’amour.
Pauline et Fabrice sont séparés, mais l’amour qu’ils portent à leur fils est intense. Ils veulent ce qu’il y a de mieux pour Andréa, et si parfois leurs idées divergent, ils savent se retrouver pour lui donner le meilleur.
Autour d’eux, la société parfois a du mal à s’adapter, les enseignants ne sont pas toujours formés pour gérer ces handicaps. 
J’ai été surprise par le père de Pauline, qui semble être le seul personnage antipathique de ce film.
Mon mari et moi sommes sortis ravis de cette séance.

Distribution:

Audrey Lamy : Pauline  -- Nicolas Chupin : Fabrice  -- Eden Lopes : Andréa
Naidra Ayadi : Samia  -- Benjamin Tranié : Valentin (frère) -- Jean-Charles Clichet : Thomas (amant)

Steve Tientcheu : Bastien (patron du bar) -- Stephan Wojtowicz : Henry (père)
Tatiana Gousseff : Jacqueline (l'institutrice) -- Jean-Pascal Zadi : Le Dentiste
Marie-Odile Weiss : directrice d'école -- Delphine Baril

Here - Les plus belles années de notre vie

Un film de Robert Zemeckis

Synopsis

À travers les âges et les époques, des générations d'hommes et de femmes défilent dans un lieu unique, des temps préhistoriques jusqu'à nos jours. En défiant le temps, ce lieu sera le témoin unique de l'évolution de l'humanité et deviendra le théâtre de vies entremêlées, d'histoires d'amour, de conflits et de découvertes. (Source Wikipédia).

Quel beau moment que ce film! Plein de tendresse et de poésie dans sa conception. Des cadres pour changer d’époque. C’est un lieu délicieusement magique où les vies, les couples se succèdent, du monde préhistorique au joli colibri, des indiens amoureux à Richard et Margaret Young…
Des vies changées par l’arrivée d’un bébé, des rêves perdus mais l’amour présent et les sacrifices paraissent moins difficiles. Des enfants gâtés, des parents soucieux de leur progéniture…Les cadres ainsi se succèdent, du passé au présent, du futur à autrefois… Un toit, un salon, et des générations.
On retrouve le couple mythique de Forrest Gump (Tom Hanks / Robin Wright). Là s’arrête la comparaison. 

J'ai passé un excellent moment.
Mon mari n’a pas aimé du tout.

Distribution:

Tom Hanks : Richard Young — Robin Wright : Margaret Young
Paul Bettany : Al Young, le père de Richard — Kelly Reilly : Rose Young, la mère de Richard
Michelle Dockery : Pauline Harter — Gwilym Lee : John Harter
Ophelia Lovibond : Stella Beekman — David Fynn : Leo — Leslie Zemeckis : Elizabeth Franklin
Lauren McQueen : Elizabeth, jeune — Daniel Betts : William Franklin
Beau Gadsdon : Elizabeth, adolescente — Jonathan Aris : Earl Higgins
Nikki Amuka-Bird : Helen Harris — Nicholas Pinnock : Devon Harris
Cache Vanderpuye : Justin Harris — Stuart Bowman : un homme d'affaires

Juré N°2

Un film de Clint Eastwood

Synopsis

Alors qu'un homme se retrouve juré d'un procès pour meurtre, il découvre qu'il est à l'origine de cet acte criminel. Il se retrouve face à un dilemme moral entre se protéger ou se livrer.

Clint Eastwood est né en 1930. C’est donc à 95 ans qu’ il produit et réalise « Juré N°2 ».
Je ne voulais absolument pas rater ce film, sans doute le dernier que Clint Eastwood réalise.

L’ histoire peu banale d’un jeune homme, Justin Kemp, bientôt père, ancien alcoolique, qui va devoir juger un homme accusé d’un délit dont il est à l’origine.
Il va essayer, sans se dénoncer de démontrer que l’accusation ne tient pas. Il hésite, gâcher sa vie, ruiner sa famille et laisser un innocent payer à sa place. Choisir entre un «honnête» père de famille et un jeune homme instable.

C’est un bon film. C’est une histoire agréable. Ce ne sera pas mon Eastwood (réalisateur) préféré, mais c’est un agréable moment de cinéma. Une distribution agréable, des acteurs parfaits. 

Distribution: 

Nicholas Hoult : Justin Kemp, Toni Collette : Faith Killebrew (Procureur) , J. K. Simmons : Harold,
Zoey Deutch : Allison "Ally" Crewson, Kiefer Sutherland : Larry Lasker, Chris Messina : Eric Resnick
Gabriel Basso : James Michael Sythe, Francesca Eastwood : Kendall Carter, Leslie Bibb : Denice Aldworth, Amy Aquino : juge Thelma Hollub, Adrienne C. Moore : Yolanda, 

Cedric Yarbrough : Marcus, Chikako Fukuyama : Keiko, Zele Avradopoulos : Irene, 

Drew Scheid : Brody.

Monsieur AZNAVOUR

Un film de Mehdi Idir et Grand Corps Malade (Fabien Marsaud).

Synopsis 

Ce biopic retrace le parcours hors norme de Charles Aznavour, de ses débuts difficiles à sa consécration internationale. Le film met en lumière la détermination d'un artiste qui a su conquérir le cœur du public par son talent et sa persévérance. Le film explore les différentes étapes de la vie de l'artiste, des années de galère aux triomphes éclatants, en passant par sa collaboration avec Pierre Roche et sa rencontre marquante avec Edith Piaf.

J’étais septique, malgré la promo je n’arrivais pas à trouver chez Tahar Rahim un peu d’ Aznavour.
Je me trompais, c’est un excellent acteur et il fait plus qu’incarner Aznavour, il est Aznavour, il vibre Aznavour.
Depuis son enfance, fils d’immigrés, entouré de l’affection des siens, enfant aimé au regard naïf au grand Charles qui sut conquérir la France, mais aussi la terre entière.
Piaf n’a été d’aucune aide dans l’ascension d’Aznavour, lui refusant même son soutien quand il décide de ne plus travailler pour elle.

Bercés par certains de ses plus beaux textes, de « Comme ils disent » à « Je me voyais déjà »… On rencontre ses amis, ses amours et aussi ses emmerdes. De belles rencontres, mais aussi des tragédies. 95 ans d’un vie pas toujours simple.

À la fin du film on retrouve Aznavour sur scène, interprétant ses oeuvres, et là mon mari et moi sommes toujours sidérés de voir les spectateurs se lever, parler et partir. Quel dommage! Non seulement ils nous dérangent, mais en plus ils ratent un joli moment de cet homme hors norme.

Aznavour a également tourné dans une soixantaine de films. (Un taxi pour Tobrouk, Le tambour…etc.)

Un excellent moment de cinéma. 

L'Amour ouf

Un film de Gilles Lellouche
d'après l'oeuvre de Neville Thompson.

Synopsis 

Les années 80, dans le nord de la France.
Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c'est l'amour fou. La vie s'efforcera de les séparer mais rien n'y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur...

Quel plaisir que ce film!
Quel beau roman que ce roman d'amour!
Nous nous sommes régalés avec cette histoire, pourtant mon époux est venu en reculant!
C'est exactement le genre de film qu'en principe j'évite, mais une promo sympathique, un beau casting, et nous voilà au cinéma.
Nous ne l’avons pas trouvé violent tant l’histoire d’amour domine.

Elle est adolescente et idéaliste, il est jeune et mauvais garçon.
Quel beau couple, quel moment de poésie lorsqu’en ombre chinoise ils dansent.
Parfois j’ai pleuré aussi, me demandant où nous allions… 

Des acteurs justes et superbes!  

C’est un beau roman, c’est une belle histoire d’aujourd’hui et de toujours!

Distribution 

Adèle Exarchopoulos : Jackie (25 ans) , François Civil : Clotaire (28 ans)
Mallory Wanecque  : Jackie (15 ans) , Malik Frikah  : Clotaire (17 ans) 

Alain Chabat  : Papa Jackie, Élodie Bouchez : Maman Clotaire 
Benoît Poelvoorde : La Brosse, Vincent Lacoste  : Jeffrey, Jean-Pascal Zadi  : Lionel 
Karim Leklou : Papa Clotaire, Raphaël Quenard : Kiki (20 ans), Anthony Bajon : Tony
Emmanuel Dehaene, Nicolas Wanczycki,  Henri Gachet, Laura Masci, Ysé Tran

Lee Miller

Un film de Ellen Kuras

d'après l'œuvre d'Antony Penrose. 

Synopsis 

L’incroyable vie de LEE MILLER, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l’une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

Avec ce film j’ai découvert Lee Miller, très jolie mannequin américain, et surtout première femme reporter de guerre. Elle doit se battre pour s’imposer et fera de superbes clichés.
Lee Miller répond aux questions d’ Antony Penrose, elle lui raconte les photos qu’il a découvertes tout à fait par hasard. 

C’est dans une ambiance de fêtes, de luxe, boissons et mœurs débridés que commence cette histoire. D’abord mannequin, elle se découvre une vraie passion pour la photo. 

Kate Winslet est excellente dans ce film. Elle colle au personnage, tellement naturelle, sincère. Son émotion est palpable.
C’est un bel hommage à une femme hors du commun!

Lee Miller fume et boit beaucoup, j’ai cependant noté qu’elle fumait des cigarettes filtres. C’est en 1950 que les filtres font leur apparition aux États-Unis. (Pour protéger les femmes qui fument de plus en plus). Elle meurt d’un cancer en 1977, elle avait 70 ans. Elle laisse 60 000 photos.
Son fils, Anthony Penrose, a fondé les archives Lee Miller dans le Sussex et a publié plusieurs livres sur la vie et l'œuvre de sa mère.

Distribution:

Kate Winslet : Lee Miller
Andy Samberg : David E. Scherman
Alexander Skarsgard : Roland Penrose
Marion Cotillard : Solange D’Ayen
Josh O'Connor : Journaliste - Andrea Riseborough : Audrey Withers
Noémie Merlant : Nusch Eluard - Vincent Colombe : Paul Eluard
James Murray: Colonel Spencer - Samuel Barnett : Cecil Beaton
Enrique Arce: Pablo Picasso - Zita Hanrot : Ady Fidelin
Arinzé Kene Major Jonesy - Patrick Mille : Jean D’Ayen - Riley Neldam : Kurt

Quand vient l'automne

Un film de François Ozon

Synopsis

Michelle, une grand-mère bien sous tous rapports, vit sa retraite paisible dans un petit village de Bourgogne, pas loin de sa meilleure amie Marie-Claude. À la Toussaint, sa fille Valérie vient lui rendre visite et déposer son fils Lucas pour la semaine de vacances. Mais rien ne se passe comme prévu.

Les couleurs de ce film reflètent l’automne, la nature est magnifique avec ses teintes ocres, dorées, ses rouges bruns…Comme elle est belle Michelle à l’automne de sa vie…Elle est toute douceur et si tendre avec son petit-fils…Et puis il y a Marie-Claude, qui parait plus solide, mais qui pourtant est si fragile. Elles sont amies, Michelle parait plus aisée que Marie-Claude. Elles s’entraident et ensembles ramassent les champignons, que Michelle connait si peu!

Je me suis régalée avec ce film tout en douceur. Pourtant la douceur n’est qu’apparente. Cette jolie petite dame, cette gracieuse Michelle serait-elle une vieille dame indigne? Une belle performance de deux magnifiques actrices.

Un très bon moment de cinéma.

Distribution:

Hélène Vincent (Michelle), Josiane Balasko (Marie-Claude),
Ludivine Sagnier (Valérie), Pierre Lottin (Vincent),
Garlan Erlos (Lucas enfant) Paul Beaurepaire (Lucas 18 ans)
Sophie Guillemin (la capitaine), Malik Zidi (Laurent)
Sidiki Bakaba, Pierre Le Coz,Michel Masiero , Vincent Colombe, Marie-Laurence Tartas